¿Cuál es la responsabilidad de un artista para el público?

Answer 1

Se puede creer que un artista no es de ninguna manera responsable de la interpretación de la audiencia, mientras que se puede sostener que la respuesta de la audiencia es la responsabilidad principal del artista. Bueno, mi creencia personal es que la respuesta de una audiencia no depende completamente del artista, pero sí, el artista tiene la responsabilidad de lo que él / ella está presentando a la audiencia y, por lo tanto, también es responsable de la respuesta de la audiencia. Según mi investigación, a continuación se enumeran varios puntos de vista sobre si la respuesta de la audiencia es responsabilidad de los artistas.

¿Qué hay en manos del artista?

1. Excelencia artística: cada artista tiene su propia forma de hacer las cosas, y cada persona es única en su creatividad. Sin embargo, es responsabilidad de un artista extender su potencial al máximo. Un artista debe explorar su aptitud y compartirla con su audiencia. Ese es su trabajo principal y, por lo tanto, su responsabilidad.

¿Qué no está en manos del artista?

1. Respuesta de la audiencia a la historia y al personaje inherente (elementos literarios del drama): Sabemos que los dramaturgos hacen conexiones con su audiencia creando temas y personajes que tienen un atractivo universal. Sin embargo, hay algunas obras de teatro, pinturas, etc., que significan sus tramas, temas y personajes, que pueden no ser identificables para todos universalmente. Incluso las obras escritas por los dramaturgos más eminentes e interpretadas por los actores más hábiles, y las pinturas pintadas por pintores de renombre pueden no interesar a algún tipo de personas. En este caso, no es responsabilidad del artista. La trama tiene que ser convincente. Si es la trama o el tema, lo que el público no apreció principalmente, entonces el artista no tiene gran culpa.
2. Valor intelectual de la obra (el tema, la moraleja o el aprendizaje): el tema generalmente tiene su propia identidad y, si se presenta bien, puede volverse más apasionante con el tiempo. Una actuación debe tener éxito para comunicar la idea principal, pero la responsabilidad del artista termina aquí. El artista simplemente tiene que comunicarse con el público, pero el gusto del público por el tema depende completamente de sí mismo. Un artista está tratando de revelar el mundo real y preocupado por lo que el público va a pensar sobre él / ella debe estar muy lejos del cerebro de un artista. Además, la falacia afectiva siempre entra en juego. Por ejemplo, una madre que ha perdido a su hijo en la guerra reaccionará de manera diferente a la obra “Todos mis hijos” de Arthur Miller, que cualquier otra persona.

Answer 2

Creo que la responsabilidad de un artista se puede simplificar a tres deberes:
Crear para servir
Crear para inspirar
Vive una vida que inspira al artista a crear

Si realmente lo piensas … ¿qué valor tiene el arte? No nos viste, nos baña, nos protege, nos alimenta …

Sin embargo, lo necesitamos, su atracción psicológica nos obliga a desear expresar o poseer arte con una necesidad tan profunda como la que sentimos por nuestras necesidades físicas. ¿Por qué?

El arte es el único caso en el que podemos comprender brevemente lo que significa ser otra persona. Es un recordatorio crucial de que nuestra visión del mundo es simplemente un punto de vista, y uno que debe recordarse con frecuencia no es el final, es todo. Dicho esto, creo que cada artista debe hacer las tres cosas enumeradas anteriormente por las siguientes razones:

Crear para servir / Crear para inspirar:
Si está dotado del deseo de expresarse a través de materiales, colores, formas … eso es algo que debe perfeccionar. Cómo haces arte es individual para ti. Incluso si intentas copiar otro estilo, nunca podrás escapar de estar dentro de tu propia mente en particular, por lo que siempre te encajarás con tu propio giro a lo que sea que estés emulando. Solo tú puedes hacer arte de la manera que lo haces. Con ese hecho, creo que el artista debe explorar su potencial y compartir ese viaje con otros. Las personas que no tienen la habilidad para el arte o el coraje para perseguirlo se inspiran en el arte. La humanidad prospera mejor cuando nos damos el uno al otro. El talento del arte no es simplemente hacer algo hermoso o desgarrador de la nada … se trata de superar el miedo, la duda y la limitación técnica para traducir algo imposible en algo digerible. El artista debe crear, no importa cuán doloroso, y compartir, no importa cuán doloroso. Si es posible, creo que el artista debería encontrar formas de usar su talento para generar fondos o conciencia de una causa. El artista debe encontrar una manera de contribuir a la comunidad o crear una nueva comunidad a través de su trabajo en el que las personas puedan sentirse conectadas. Creo que los artistas no solo deben crear, sino usar sus creaciones para servir con el propósito de unir, iluminar, inspirar y eventualmente educar a sus compañeros. Quienes creamos arte podemos quedar ciegos de cuánto puede ser realmente valioso para aquellos que no pueden o no hacen arte.

Vive una vida que inspira la creación:

Afortunadamente, el mito del “artista hambriento” está muriendo lentamente junto con el estigma “todos los artistas están locos”. Creo que es el deber de los artistas no solo crear y compartir arte, sino también cuidar de sí mismos y vivir de una manera que les permita crear su mejor arte. Sin drogas, sin excusas, sin decisiones de renunciar a cualquier contacto con el mundo exterior con el fin de sentarse en su estudio todo el día … es cierto que aquellos con una inclinación hacia las artes también tienen una mayor probabilidad de sufrir de ansiedad, depresión o trastornos compulsivos. ¿Es esto un hecho biológico o un hecho del estilo de vida asociado con la creación artística? No estoy seguro. Sé que, independientemente, el artista debe luchar contra sus demonios para que su trabajo no solo inspire a otros, sino que también puedan ser un ejemplo vivo de que uno puede dedicarse a las artes mientras sigue siendo un individuo saludable y de alto funcionamiento. La creatividad y la habilidad artística es simplemente otra forma de inteligencia / lógica. ¡Debería celebrarse! Y así, como artistas, debemos esforzarnos por utilizar nuestras tendencias hacia una vida equilibrada para que podamos seguir siendo vistos de manera positiva, en lugar de deprimidos, individuos locos que son “bendecidos” con la capacidad de hacer arte a pesar de sus vidas desafortunadas.

El artista debe crear y hacer que esa creación valga la pena para ellos y para los demás. Eso es lo que creo debería definir la búsqueda de cualquier ser creativo.

En lo que respecta a la audiencia, creo que el artista siempre debe tener en cuenta estas cosas, al tiempo que acepta que al principio no pueden apuntar adecuadamente a una audiencia. Simplemente deben desarrollar sus habilidades, descubrir su estilo y promover / comercializar en función de quién parece recibir mejor su arte.

También creo al tener en cuenta a la audiencia … depende de por qué crea el artista. Es posible que quieran llegar a una causa, nicho o tema en particular que su trabajo no parece encajar … y porque tienen un objetivo específico de lo que quieren decir / a quién quieren llegar, pueden ajustar su trabajar en consecuencia.

Al igual que con el arte mismo … ¡Creo que depende en gran medida de la interpretación individual basada en objetivos personales! La audiencia es importante, pero creo que el artista solo puede servir a una audiencia si vienen de un lugar auténtico. Al comprender quiénes son, por qué crean personalmente y qué quieren expresar en última instancia, se vuelve más fácil atraer a una audiencia que puedan sostener fácilmente, ya que la audiencia se siente atraída por algo que realmente son y, por lo tanto, puede ser fácilmente consistente base.

El artista es responsable de mantener a su audiencia comprometida y recibir continuamente algún valor al ver, comprar o participar en su trabajo.

¡Interesado en ver cómo responden los demás!

Answer 3

Creo que lo único que un artista le debe a su audiencia es la verdad. Verdad a los materiales, para que sigas el flujo natural de lo que sea que estés trabajando y dejes que inspire la forma y el significado de tu trabajo. Verdad para ti mismo, poner tu pasión en el trabajo sin editarlo o tratar de que se ajuste a las expectativas de otras personas. La verdad intelectual, en la cual la artista transmite sus ideas sin entorpecerlas o hacerlas menos complejas para que se entiendan más fácilmente. Cuidas a tu audiencia dándoles la experiencia más auténtica que puedas crear.

Una vez que la pieza está terminada, si siente que no representa todo lo que ha intentado poner, puede comenzar de nuevo e intentarlo de nuevo. Eso es lo que hacen los artistas. Perseguir su pasión y seguir tratando de hacerlo bien.

Answer 4

Creo que esto se reduce a si la aspiración es ser artista o artista. Un artista necesita ganarse la vida, por lo que la audiencia es lo único importante (programas de televisión, etc.). Mientras que un artista está tratando de revelar el verdadero mundo (el noúmeno o “cosa en sí”, si se suscribe a la fenomenología). Como tal, preocuparse por lo que el público piensa debería ser lo más alejado de la mente del artista, ya que representa una capa adicional de percepción y, por lo tanto, un movimiento en la dirección completamente equivocada.

Answer 5

Todo arte se trata de comunicar e inspirar. Si el arte no inspira al público, ha fallado. Si el medio no se comunica, ¿cómo puede inspirar?

Por lo tanto, el mandato del artista es hacerse entender e inspirar.