¿Es la película Raavan una narración indexada del Ramayana hindú? ¿Por qué?

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Ravanan es probablemente una de las películas más difíciles para las que escribiré una crítica. Para la mayoría de las personas que ya vieron la película, cuando piensan en retrospectiva, resulta fácil calificarla como ‘muy decepcionante; o ‘una completa pérdida de tiempo’. Bueno, por un lado, este veredicto muestra la mentalidad aún conservadora, pero no convencional, de la audiencia general hacia el cine indio. El aspecto más importante que aprendí después de ver la película fue que uno nunca puede cuestionar el punto de vista de un cineasta, especialmente no de alguien que ha llevado el cine indio a grandes alturas con películas como guru y Bombay. Generalmente en la fase inicial, un director tiene sus pensamientos alineados de una manera que solo él puede entender. Se convierte a la pantalla solo cuando trae sus ideas a la comprensión de todos. Es el último hecho que Mani Ratnam no ha satisfecho por completo, lo que, aunque podría estar claro, en cierto modo desconcierta a la audiencia. En esta película, el director nos ha hecho comprender la importancia de analizar una situación o argumento en particular desde una perspectiva diferente, más específicamente, una perspectiva que podríamos temer juzgar. Se puede decir que Ravanan tiene una historia definida que comprende la de un narrador moderno y la de un sabio antiguo. La versión modernizada y renovada del episodio de Ashokavanam y la guerra de Lanka se recrea y se fotografía en diferentes lugares con diferentes descripciones y nombres de personajes, situaciones diferentes pero similares y, lo más importante, desde un punto de vista diferente, la perspectiva del propio Raavana, a quien nosotros están acostumbrados a saber que él es el villano.

La idea es diferente y definitivamente en la mejor de sus formas. No todo el mundo está listo para dar un tiro a ciegas a las partes vagas de una epopeya como Ramayan y Mani Ratnam en su mayor parte ha manejado bien el concepto. El equipo de soporte, incluidos los actores expertos, ha contribuido a su mejor rendimiento y ha llevado sus habilidades a la perfección. Vickram como Veera roba la película con facilidad, dando una de sus mejores actuaciones. La ferocidad en su descripción del moderno Raavana es adecuada y hace bastante justicia a la imagen de Valmiki de Raavana. Aishwariya rai, que interpreta a Ragini, hoy en día Sita de lo contrario, ofrece otra obra de arte que siempre permanecerá como uno de sus papeles pioneros, al igual que Prithviraj y Priyamani, que interpretan a Dev (señor Rama) y Shoorpanaka, respectivamente. En el frente técnico, la música, aunque no es el mejor trabajo de AR Rahman, hace justicia al tema de la historia y BGM te da una emoción maravillosa. Pero, el aspecto más ejemplar de Ravanan es la dirección de fotografía de Santosh Sivan y V. Manikandan. Los lentes han capturado las escenas de una manera nunca antes vista en el cine indio. La ubicación, los ángulos de la cámara y la claridad se acercan a la precisión y dan el regalo más delicioso a los ojos de los espectadores.

Entonces, ¿cuál podría ser la posible decepción para la película? Para empezar, carece de claridad hacia el clímax que generalmente es más importante para la audiencia porque es la secuencia final la que tiende a tener la impresión final sobre ellos. El final está nublado con humo, lo que no da una idea clara de los sentimientos exactos de Ragini hacia Veera y la prueba del sombreado gris del personaje de Prithviraj tiende a ser un poco más de lo requerido. La escena en la que dispara sin piedad al hermano de Veera nos da un sentimiento de odio hacia el desarrollador y el amor por Veera. Además de todas estas cosas, una vez que sale de la sala de cine, se ve obligado a pensar en la historia, en los personajes y, lo que es más importante, si le gustó la película o no, tiene una propensión a conflictos en su mente. quién tenía razón y quién estaba equivocado. Después de todo, de eso se trata el cine, el objetivo principal es hacer que la audiencia analice y contemple y Mani Ratnam tira de ese objetivo con delicadeza. Con Ravanan, el director se ha hecho un hueco en el mejor epítome del cine indio.