¿Qué tan importante fue el rock & roll de los años 50-60 en la formación de su carácter y espiritualidad?

Me encanta el rock / rock & roll y lo tengo desde que tenía nueve años. Es el latido de la vida, no importa en qué otro género musical haya estado, lo opuesto al clásico, que es más la música de la otra vida o el paisaje lleno de cuerpo de una revolución y todos sus estados de ánimo. El rock siempre está vivo, expresando cada estado de ánimo humano: amor, odio, venganza, lucha política, miseria, pérdida, la cima del mundo, guerra y paz, familia, drogas, simplicidad, lo que sea, el rock lo tiene. Sin ese latido (simbólico), a mi mundo le faltaría un elemento importante, probablemente en pie de igualdad con la música de épocas, siglos pasados. La humanidad siempre ha necesitado música de algún tipo para causar golpes maravillosos dentro del alma.

Mi personaje: he aprendido que no siempre puedo tener lo que quiero, y mirando hacia atrás ahora me encuentro con mujeres de mediana edad que en la adolescencia y veinte años obtuvieron lo que tanto deseaba: una estrella de rock que derretiría el acero. . Quería mi propia estrella de rock; no mencionaré quién era, pero sufrí un verdadero dolor cuando estaba claro que no podía tenerlo. A medida que crecía mucho, mucho más, internalicé esos deseos y los escupí como historias, novelas, entradas de diarios. Tiene que ser real, ya sabes. Más allá de eso, aprendí a internalizar todo lo que no podía tener o hacer, a conciliar el sueño con esas imaginaciones, a hacer una “vida” con quien quisiera, y con la ventaja de que podría ser mi secreto.

No sé si eso cambió mi naturaleza ya imaginativa o no. Pero seguro que le ha agregado mucha intensidad. No hay nada como una estrella de rock caliente con retroiluminación adecuada para agregar chispa y dolor de corazón a la vida de uno; sin embargo, un buen dolor de corazón, la imaginación permite que puedas tenerlo para ti solo, esas esposas y groupies sean condenados. Creo que es seguro. Nada como llevar un hacha a esas otras mujeres alguna vez, alguna vez entró en mi mundo de fantasía. Simplemente desaparecieron.

Espiritualidad: Tengo que pensar en este. Siendo de la veta oriental de la filosofía, mi vida interior con músicos de rock parece estar en oposición directa a las enseñanzas. Sin embargo, no lastimo a nadie y cuido mis anhelos. Muchas canciones de rock, o rock and roll a veces, contienen letras sensibles sobre el amor, ser feliz, ser una buena persona, divertirse inofensivamente, lidiar con temas como el suicidio, la depresión, encontrar el camino a través de la vida, la miseria y, sin embargo, el hermano / hermandad de guerra, llevarse bien, etc. Otra cara de la moneda, la letra también puede abordar emociones y situaciones opuestas: dejar a un amante, encontrar un camino, soportar un dolor interminable, mucho más. Personalmente, pienso profundamente en algunas letras, interpretándolas lo mejor que puedo, investigando lo que el autor quiso decir en comparación. Los compositores de rock tienen una forma de ser aparentemente ambiguos, obtusos, deliberadamente poco claros con sus significados, si es que tenían alguno. Al igual que con algunos autores de generación de ritmos, simplemente toma de todo lo que puedas y no te preocupes por lo que significaba. Lo mismo con “Un español en las obras”.

Y justo en ese tema, es otra forma de llevarse bien dentro del océano de lo real. Una palabra es solo una palabra; un objeto es solo un objeto. La música rock, y no siempre me refiero al rock ‘n roll porque históricamente es más una variedad de chicle, tiene una sensación etérea, a menudo metafísica que me parece irresistible, y puede volver a pintar las letras deseadas para convertirse en un elemento de mi espiritualidad. vida. Pienso en “Find the River”, que cuento como una declaración budista de seguir el camino. La música se traduce en un mensaje que es significativo para mí y probablemente completamente diferente para otra persona. Pero canciones con letras y música aparentemente sin sentido que tomo como declaraciones de dejar ir, ser tonto, ser un niño – temas de los que habló Alan Watts en algunas de sus conferencias. No te lo tomes todo tan en serio.

Bueno, demonios: esta podría ser una respuesta larga y aún más inestable a lo que podría parecer una pregunta simple. Pero iré al grano y diré que cuando necesito un impulso o, sin rodeos, una patada en el trasero que tenga el efecto de una fuerte dosis de antidepresivos, solo enciendo a los grandes (y chicas) e imagino mi los dedos se envuelven alrededor del borde del escenario justo frente a la estrella. Stevie Ray Vaughan, aquí estoy. John Lennon – ¡Sé lo que dices, hombre! Gary Dean Richrath: sin ti, el grupo no es nada, confía en mí. Tenga en cuenta que todos estos ya han fallecido; pero lo bueno es que no importa. Son eternos No me digas nada acerca de sus hábitos de drogas y de las mujeres y las malas maneras; enseñan lecciones, me hacen sentir fabulosa y son inmortales.

No tengo nada más que decir a menos que reciba una respuesta que no puedo rechazar, momento en el que el vino puede haber desaparecido. (Lo anterior es solo una agrupación de opiniones de medianoche y treinta por los restos de una generación de los sesenta y no debe ser tomado con más que un pequeño margen de seriedad por instructores de literatura universitaria, psicólogos, expertos en filosofía oriental, esposos, psicólogos aficionados o enemigos. de los personajes mencionados dentro o fuera. Maldita sea, no lo sé.)

¡El rock and roll nunca morirá! ¡Nunca!

El efecto positivo fue indirecto. En 1967 ingresé a un seminario universitario lleno de música pop de los años 60 y experiencia de la banda. Hubo un gran énfasis en las “Masas Folklóricas” en ese momento, donde el estilo musical estaba orientado a la guitarra folklórica, diferente de los himnos de órgano tradicionales. Agregue percusión y bajo, y tendrá un ambiente de folk-rock similar a la música pop contemporánea. Y resulta que estaba TAN listo para aplicar esta sensibilidad musical ‘pop’ en un intercambio musical basado en la fe.

Siendo el único bajista en la pequeña escuela, participé en casi todos los servicios durante dos años, arraigándome firmemente en este estilo de adoración. Después de la universidad, seguí tocando en mi iglesia, y durante 20 años toqué en una Banda de Alabanza, interpretando música cristiana contemporánea y originales, además de liturgias masivas.

Obviamente estas experiencias fueron un gran impulso para mi espiritualidad; no solo aprendí íntimamente la letra, sino que también pude ayudar a grupos de adoración. Jugar en muchos lugares (misas, servicios de curación, reuniones de alabanza y adoración, conciertos, grabación) me dio tantos momentos espirituales, cada uno tocando una parte diferente de mi alma). Y mi propia adoración fue más activa y completa, que si me sentara en un banco respondiendo a la música de oración. Y todo esto comenzó con ‘Louie, Louie’ …

Estaba a mi alrededor (¡estamos hablando de Berkeley en los años 60!), Pero de alguna manera realmente no me impactó como debería, lo cual es una pena. Finalmente, el jazz y el R&B me llevaron a un viaje largo y extraño, pero había tanto en el rock de los 60 que debería haber dejado que me afectara a un nivel más profundo. Esa música se trataba de transformarte de una mentalidad de los años 50 que era tan restrictiva psicológicamente. Se trataba de ver posibilidades para expandir la conciencia y tomar decisiones que nunca había imaginado. El rock de los años 60, y Berkeley, también te sorprendió en la conciencia política, eso es lo que obtuve.

Pero lo que obtuve no me lo habría perdido por nada del mundo.