¿Es el arte una exploración de materiales y técnicas, o es una exploración de espiritualidad e intuición?

Answer 1

Realmente depende de quién está respondiendo.

Una obra de arte puede tener un gran impacto emocional y un significado espiritual para una persona, pero el artista que creó la obra puede haber estado más preocupado por asuntos completamente formales. Por ejemplo, Paul Cézanne estaba mucho más preocupado por los materiales y la técnica que el contenido emocional o narrativo, pero sus pinturas (como la ruta Maisons au bord d’une, a continuación) me inspira emociones muy específicas, principalmente serenidad alucinante, pero cada una suya.

Del mismo modo, una obra de arte creada para el peso emocional podría analizarse por razones formales. Tome el Caravaggio salvajemente extraño a continuación, que fue diseñado para flotar en galerías de recreo a la luz de las velas, espiritual y aterrador, pero que ahora se puede descubrir con detalles secos y rayos X para técnicas y estilo.

En resumen: si estás en posición de hacer arte, es mejor ir con lo que sea que te guste y dejar que otras personas tomen de él lo que quieran. El arte es muchas cosas para muchas personas.

Answer 2

Respuesta corta: todo lo anterior.

El arte es una exploración del medio mismo. En otras palabras, todo vale. Algunos artistas pueden caer en el campo de proceso, mientras que otros pertenecen a los campos X, Y y Z. No hay un enfoque único. Esa es una belleza del arte. Recompensa la innovación y la toma de riesgos. Un artista puede innovar empujando el medio o los materiales que se utilizan, como Kiefer había experimentado (ver más abajo) con materiales no tradicionales: pintura de la casa, acrílico, paja, tierra, arcilla, objetos encontrados, por ejemplo.

Experimentar con materiales no necesariamente da lugar a una nueva forma. En un raro momento de comprensión, un artista hace un gran avance. Cezanne logró crear un nuevo vocabulario a través de su conjetura (idea) al abandonar el enfoque de la academia. Al forjar su camino, redefinió el paradigma de la pintura. Del mismo modo, Van Gogh buscó su inspiración en el arte japonés. Al reiterar el grabado en madera japonés, introdujo un elemento de superficie táctil. A través del proceso de experimentar con superficies de pintura, pudo forjar su estilo personal. ¿Implica intuición? Oh sí. ¿Implica una guía profunda de espiritualidad? Por supuesto, Van Gogh era una persona profundamente religiosa.

Es difícil separar la exploración técnica de la intuición. Estas cosas van de la mano. Un artista necesita un principio espiritual o energía para aventurarse en cualquier exploración. Para embarcarse en la creación artística, uno debe abrazar la soledad. El ejercicio del arte requiere un manantial espiritual, ya que es un esfuerzo agotador. Es por eso que muchos artistas se agotan cuando son jóvenes. Sin un núcleo espiritual, uno podría desvanecerse bastante rápido.

El arte como técnica. – Anselm Kiefer

El arte como exploración espiritual. – Joseph Beuys

El arte como performance e intuición. – Yves Klein

El arte como concepto. – Marcel Duchamp

El arte como intuición y oportunidad. El arte como material. – Robert Rauschenberg

Answer 3

Ambos son puntos de partida apropiados para proyectos artísticos. La mayor parte del gran arte parece ser una síntesis de las dos concepciones estéticas elaboradas dentro de los puntos fuertes y los límites del material y la técnica.

Answer 4

Quizás no lo sea, sino una dialéctica cultural que se desarrolla a diario a escala global.