¿Cuáles son los sentimientos de quienes actúan, digamos, la Pasión de San Mateo de Bach o el Mesías de Handel que tienen diferentes religiones o no tienen fe?

Conozco a un amigo que no es de la fe de Xtian, y que es uno que siempre está en los coros de la comunidad para cantar las grandes obras como El Mesías o cualquier número de cantatas y motetes de Bach. Ella canta porque es buena música, y es genial sentir que eres parte de algo más grande que tú.

Alguien dijo una vez: “Quien canta reza dos veces”. Sé de personas que ya no se adhieren escrupulosamente a un credo u otro, pero que adoran a Dios en sus cantos. “¡El coro es mi iglesia!” Lo que se canta no es tan importante como la espiritualidad del entorno en sí. Un coro con el que solía cantar tenía como una de nuestras piezas habituales el escenario de Ave María de Josquin Desprez, posiblemente uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Utiliza un trabajo canónico relativamente abierto y sin pretensiones en este himno a la Santísima Virgen María (no soy miembro del RCC ni seguidor de las devociones marianas). Pero al final, se detiene, luego el coro en simples acordes, canta: “O Mater Dei, Memento mei. Amén. ”(Oh Madre de Dios, recuérdame. Amén.) Cada vez que cantamos esto, esa sección me hizo llorar. Era como si, después de terminar el himno a la BVM, Josquin no hubiera terminado. Agregó, en los tonos más simples y crudos, su propia súplica personal. No sé si quiso decir eso, o si quiso decir que al final del día, nuestras oraciones son simplemente oraciones. Pero me pareció como el orgulloso genio Josquin, solo por un momento se quitó su sombrero de Borgoña Sock Hat para suplicar a la BVM, por favor, muy amable Señora, ¡es su indigno Josquin quien lo llama! ¿O somos todos los que sentimos esa vulnerabilidad total en el momento de nuestra muerte?

Puedo mostrar mi sesgo personal al ser constantemente conmovido por la maravillosa canción de John Lennon, Imagine . No necesariamente compro su punto de vista, pero ¿quién, sino una persona desprovista de todo sentimiento, no podría ser movido por esa imagen del mundo hacia la cual se esfuerza la canción? ¿Por qué diablos no? ¿Por qué la gente no puede llevarse bien ? Imagina a todas las personas, viviendo y dejando vivir, en paz … Y, oye, es una linda canción.

No soy de fe, pero obtuve una educación judía. Nuestro coro universitario cantaba el Mesías de Handel todos los años.

La asistente del director fue criada culturalmente judía (tengo la impresión de que ella también era bastante secular) y era una narradora muy entretenida.

Ella contó que había ido a una universidad del coro donde se unió a la otra chica que estaba un poco olvidada de todas las piezas corales de “gloria a Jesucristo” que tenían que cantar. “¡Soy judío!”, Dijo nuestro subdirector. “¡Soy musulmana!”, Dijo la otra chica. Se hicieron mejores amigos.

También contó que al escuchar el movimiento “Y con sus llagas fuimos sanados” cuando era niña, simplemente asumió que se trataba de su gato, que también tenía rayas, y cuando era niña, estaba obsesionada con su gato.

Una vez antes de nuestra actuación, estaba charlando con otra chica en el coro de origen judío. La llamaré Hannah.

Hannah: Esta noche es la primera noche de Hanukkah. Y me lo paso cantando esta música religiosa cristiana. Bueno, me digo a mí mismo que es casi todo del Antiguo Testamento.

Yo: Todo son solo profecías que aún no se han hecho realidad.

Hannah: ¿Una ilusión?

Yo: Isaías es toda una ilusión. Estamos cantando [pongo mi mejor acento hebreo] Handel’s Moshiach.

Hannah se echó a reír mientras se dirigía al final de la primera fila de las sopranos. “¡Tengo que recordar eso!”

Pero para ser más serio, estoy de acuerdo con las otras respuestas: Bach, Handel, Brahms, Haydn escribió música espléndida y emocionalmente trascendente a la que no puedes evitar reaccionar si se realiza bien o si la estás interpretando.

Lo más divertido que he tenido en una iglesia fue cuando, con mi compañero, visité la Iglesia Ortodoxa Africana de St. John Coltrane y toqué la pandereta durante la presentación dominical de A Love Supreme.

Fue en San Francisco. La iglesia se encontraba en lo que de otro modo sería un espacio comercial del tamaño adecuado para una pequeña tienda de conveniencia, los bancos son sillas, con asientos en el frente con una batería y guitarras. Pero lo más importante, estaba forrado con íconos de cuerpo entero, en el estilo ortodoxo que me era más familiar, excepto con los rostros de personas negras: Jesucristo, la Virgen María Theotokos con el niño Jesús y … San Juan Coltrane, con atributo de su santo, el saxofón con llamas saliendo de la campana. Santa María Magdalena tiene el frasco de la pomada, y San Pedro tiene las llaves, y San Juan Evangelista tiene el libro, y San Juan Coltrane tiene el saxofón.

Esto era como los iconos ortodoxos que había visto en la iglesia ortodoxa rusa. Excepto, y esa fue una gran excepción, la Iglesia Ortodoxa Rusa no practica música instrumental en liturgia, y el coro y la congregación están estrictamente separados; No conozco ningún momento en ningún servicio ortodoxo en el que haya estado donde la gente (porque las iglesias ortodoxas rusas no tienen bancos, al menos las que he visto) cantaron junto con el coro.

Aclaré con uno de los cantantes que preferirían no tener fotos durante el servicio, y mantuve mi cámara guardada.

La audiencia, que firmó la hoja blanca del libro de visitas en la pared con marcadores, era un grupo diverso. Como, para mi sorpresa, fueron los adoradores / músicos que dirigieron el servicio. El obispo tocaba el saxofón tenor, protagonista de las melodías de Coltrane. El pastor, que por el nombre le parece a la hija del obispo, tocaba el bajo eléctrico. Dos personas, una de ellas una mujer, se alternaron en la batería, y dos cantantes participaron con panderetas. Todas las personas mencionadas eran negras o de aspecto latino. Sin embargo, también había una bailarina de claqué, una mujer blanca de unos cincuenta o sesenta años, y un músico de armónica que parecía un hippie viejo pero era blanco, y un guitarrista que también era un hombre blanco de aspecto más joven.

Y una vez que la música comenzó, no pudimos evitar balancearnos y tocar nuestros dedos al ritmo. Una vez que descubrí que uno de los textos era “El Señor es mi pastor”, canté las respuestas, sonriendo de oreja a oreja, y pensando que esto es lo más divertido que he tenido en una iglesia.

Y luego una de las damas me entregó una pandereta.

Por supuesto, no podía rechazarlo en medio de un servicio, así que, por supuesto, encontré el ritmo y sacudí la pandereta. Y ganó el sentido de unión particularmente emocionante que se obtiene al hacer música con otros, incluso con extraños.

Un reverendo visitante dio una lectura sobre San Mateo, “los buenos árboles dan buenos frutos”, y el pastor dio un sermón, y hubo anuncios y felicitaciones sobre cosas buenas en esta pequeña congregación. Con bendiciones a las lecciones y la espiritualidad de San Juan Coltrane, y lo que su fortaleza y creencia en la paz y la pluralidad y el poder de la música habían significado para esta congregación.

Como mi compañero y yo lo discutimos después, la congregación sabe que las personas fuera de la iglesia vienen a verlos pensando que se trata de una actuación, una actuación de jazz. Pero no debemos olvidar que para ellos, esta es su iglesia, y su comunidad, y su adoración, por muy chiflada que parezca si se expresa de esa manera: ¡adoran a un músico de jazz de los años 60 como un santo! Pero habiendo participado en su música, en mi pequeña manera, en la pandereta, digo, a diferencia de un culto, son muy acogedores y entusiastas de trabajar con otras iglesias, en lugar de aislar a sus miembros. Si la música y los escritos de John Coltrane son lo que les funciona, entonces más poder para ellos.

Luego, nos saludaron calurosamente como visitantes canadienses. “Estoy muy contenta de que hayas venido”, dijo la mujer que me había dado la pandereta. “Realmente podía ver el espíritu en ti”.

Mi compañero me dijo que le había preocupado que pudiera encontrar el jazz de John Coltrane poco atractivo para un programa de servicio de dos horas, que tal vez deberíamos pensar en una forma de irnos temprano. Me había preocupado, me dijo, hasta que miró y me vio pasar el mejor momento de mi vida sacudiendo esa pandereta. Y no estaba preocupado de nuevo.

¿Cuáles son los sentimientos de quienes actúan, digamos, la Pasión de San Mateo de Bach o el Mesías de Handel que tienen diferentes religiones o no tienen fe?

La música está en su mejor momento cuando expresa pensamientos que llenan las profundidades del ser de una persona, pero que no pueden expresarse en palabras. “Emoción” es lo más cercano que cualquier palabra puede llegar a describir esos pensamientos, pero no se acerca a describir su complejidad.

Una de las razones por las que la religión continúa existiendo, a pesar de su daño y ausencia de evidencia, es que inspira el mismo tipo de pensamientos. Esto es lo que los teístas quieren decir cuando hablan de sentir la presencia de su dios o dioses, que citan como evidencia suficiente de sus creencias. La música inspirada en estos pensamientos y compuesta por grandes compositores es realmente conmovedora, al expresar esos pensamientos no verbales, independientemente de la palabrería que la acompaña.

Lo único bueno que viene de la religión es la música.

– George Carlin

Para un ateo que escucha esta música, el conocimiento de la religión es útil para comprender el tipo de pensamientos que expresa. Con eso, el oyente puede ponerse en el estado mental de un teísta devoto que escucha y cree esas palabras, sin aceptar la creencia verbal.

En música, uno debe pensar con el corazón y sentir con el cerebro.

– George Szell

Como un ejemplo específico, disfruto profundamente de los réquiems de Mozart, Verdi y Schnittke, aunque en absoluto teístas ni obsesionados con la muerte. Incluso he memorizado el canto gregoriano Dies Iræ , y disfruto cantarlo, por ejemplo, trabajando solo, porque las palabras latinas son parte de los réquiems clásicos, y sus temas ocurren con frecuencia en la música del período romántico tardío.

Sigo las enseñanzas del profeta Carlin. Soy músico, o lo fui. Adoro la música clásica, y las piezas litúrgicas son algunas de las más apasionadas de todo el arte. Me encanta tocarlos, me encanta escucharlos. Es difícil realizar el Mesías de Handel, sin sentir júbilo y alegría.

Eso no tiene nada que decir sobre la verdad de la religión en la que se basa. Simplemente significa que cualquier tema puede ser elevado a un gran arte. La religión ha inspirado a algunos de los grandes, pero principalmente porque la religión misma aplastó cualquier competencia para inspirar. La mayor parte del dinero para el patrocinio vino de la iglesia. La mayor parte de la influencia fue de la iglesia. No es de extrañar que no haya un gran concierto judío de Mozart. No porque el sujeto no pueda inspirar ese tipo de tratamiento.

Hace que uno se pregunte qué gran arte y música podrían haberse creado sobre el judaísmo, o la ciencia, si la iglesia cristiana no tuviera tanta influencia sobre lo que hicieron los artistas. Soy ateo y puedo apreciar la belleza del arte religioso, sin creer su tema. Y, puedo lamentar el arte perdido que podríamos haber tenido si la religión hubiera salido del camino.

Como cantante que ha interpretado al Mesías de Handel en numerosas ocasiones (generalmente como solista destacado) y que ha realizado más misas, motetes e himnos sagrados de los que puedo contar, permítanme decir que cantarlos me brinda una gran sensación de alegría y satisfacción. No por el significado de las palabras, sino simplemente por la calidad de la música misma.

Al crecer Mormón, me encantaba cantar misas escritas para la iglesia católica, a pesar de que no estaba de acuerdo con los sentimientos expresados ​​por las palabras del movimiento “Credo”. Como ateo, no podría importarme menos por qué se escribió la música o cuáles son las palabras, siempre y cuando sea hermoso cantar.

¿Qué puedo decir? Ellos realmente sabían cómo escribir buena música coral en ese entonces, y el simple hecho es que la mayoría de la música coral fue escrita para una iglesia u otra. También he cantado numerosos madrigales y otras canciones seculares, pero los religiosos parecen tener más pasión por ellos.

Recuerdo la producción televisiva de Roger Waters: The Wall, en Berlín. Como parte de la producción, se construyó un gran muro entre la banda (que incluía una orquesta) y el público.

Cuando se completó el muro, la audiencia no pudo ver a la orquesta, pero todavía estaban frente a la cámara. La cámara estaba en una grúa y podía acercarse a cualquier artista. Noté, durante algunas partes dramáticas de la música, dos violinistas conversando mientras tocaban. Estaban casi ajenos a la música.

Era solo su trabajo … puede que les haya gustado la música, pero podían tocarla sin pensar lo suficiente como para que la trataran como a cualquier otra persona que suena en la radio.

Entonces, la reacción?

Desde “Es genial tener un trabajo tocando música” hasta “qué buena música es esta” … dependiendo del individuo y la situación.

No tiene que creer que el tema es verdadero para apreciar un gran arte.

Las personas que están en condiciones de tocar esa música, y lo hacen voluntariamente, aman la música.

Por supuesto, si el concierto era tocar la música en un evento específicamente para ganar conversos a una religión en particular … entonces el artista puede sentirse un poco hipócrita o, como dicen en ese mundo, una prostituta.

Sin embargo, si ese fuera el caso, probablemente rechazarían el trabajo.

Cuando era adolescente, era ateo militante. Cada año en coro, nos vimos obligados a aprender canciones navideñas para un concierto de temporada.

Lo odiaba. Lo detestaba. Absolutamente lo despreciaba . Me sentía obligado a arrojar tonterías teístas a idiotas complacientes cada año. Cómo alguien podía creer que ese sueño, particularmente frente a lo que sucedió en el mundo, estaba más allá de mí. El hecho de que tuve que ahogarme a través de canciones que propugnaban y glorificaban mitos tan ridículos para cantar en un grupo público fue atroz.

Aún así, me abrí paso a través de las canciones, trabajando para sonar lo más agradable posible sin poner los ojos en blanco ni dejar que se mostrara mi desdén. En su mayor parte, esta fue una experiencia dolorosa. Canté como un instrumento impersonal, consciente de que a lo que se aplicaban mis cuerdas vocales era tan poco sofisticado musicalmente como teológicamente juvenil. La mayoría de las veces, hice mi parte y esperé las canciones que vine a cantar. Después de todo, puede enorgullecerse de su habilidad para producir arte según las especificaciones, incluso cuando no le gusta el producto.

Pero unos pocos números me hicieron dudar. Noche de paz, por ejemplo.

Silent Night es una buena canción.

Interpretar música realmente excelente es una experiencia única y maravillosa. No es como escuchar. ¿Escuchas mientras cantas, pero interpretas música como parte de un todo orgánico compuesto por docenas para cientos de personas? Eso es muy diferente de simplemente escuchar música. Es diferente de cantar solo también.

El yo y la voz individuales, al mezclarse en un todo coherente, se pierden en el grupo. El grupo, por su parte, se pierde en el trabajo que produce. Y cuando ese trabajo es hermoso , cada voz, al perderse en ese trabajo mayor, asume una identidad primaria como parte de ese todo perfecto.

Las diferencias individuales desaparecen; pequeñas preocupaciones evanesce; todo lo que queda es el trabajo en sí. Y el trabajo es hermoso.

Silent Night fue una de las canciones más indiscutiblemente religiosas que interpretamos, pero me encantó. Mientras lo cantábamos, mi ateísmo era irrelevante. No me vino a la mente. El arreglo fue tan hermoso, y mi parte en él tan convincente, que tanto la música como las palabras me llevaron a su mundo.

Pude ver a la joven virgen sosteniendo a su hijo, que era Dios. Sentí la certeza tranquila de aquella noche en que se cumplió una promesa contra toda razón. Sentí la gratitud, la alegría y, sobre todo, la maravilla transmitida por la música. La maravilla del milagro del nacimiento virginal y la maravilla de la encarnación me intimidaban cada vez que cantamos la canción.

Odiaba el cristianismo. Fui intimidado de todos modos. Cada vez que me atraía a su mundo como si hubiera nacido en él, y me hacía sentir toda la belleza e importancia de esa noche única e incomparable.

Y fue hermoso.

Cuando canté Matthew Passion, era un teísta (problemático), pero mi cambio en la perspectiva religiosa no tuvo impacto en mi interacción con la música. Bach era mejor de lo que había cantado antes y, en consecuencia, me dominaba más, pero la música y su evocación de las palabras que trataba era lo que marcaba la diferencia, no mi perspectiva religiosa alterada.

Si estás cantando una gran pieza musical como la Pasión de San Mateo, el Mesías de Handel, o incluso la Noche de paz, no puedes dejar de sentir las emociones que atraviesan tu cuerpo a menos que tu alma no pueda cantar.

No importa quién eres, qué piensas o qué crees. Si una pieza musical es genial, sentirás lo que quiere que sientas. Eso es lo que hace la música.

Mientras no estén siendo deliberadamente sacrílegos al respecto, déjalos jugar. Para ser honesto, incluso si están siendo sacrílegos, déjenlos jugar, pero no me siento tan positivo al respecto.

La bella música religiosa es un bello arte, tanto si compras la religión subyacente como si no.

Personalmente, una de mis piezas musicales favoritas de todos los tiempos es Carol of the Bells, que encontré por primera vez en la película El espejo tiene dos caras.

(La música obtiene runas por la sobregrabación de idiomas extranjeros, pero es todo lo que pude encontrar).

En estos días, como ateo y nihilista, me gusta pensar por qué encontramos hermosos este tipo de melodías. Después de todo, si la belleza está en el ojo del espectador, entonces la belleza es subjetiva y, por lo tanto, arbitraria. Uno no puede declarar una pieza de música objetivamente bella como tampoco puede declarar un plato objetivamente delicioso, incluso si la gran mayoría de la humanidad puede estar de acuerdo, eso simplemente indica la presencia de una similitud generalizada en el sabor.

Y también, ocasionalmente dejo de pensar demasiado y disfruto de la música.

Supongo que los teístas y los deístas se sienten conectados con un poder superior, y tal vez otros ateos se sientan conectados con algún tipo de significado de la vida.

Solo trato de disfrutar la música.

Además, yo también soy más fanático del rock clásico, por lo que ocasionalmente también pienso “cuándo terminará esto”. Disculpas a los fanáticos de la música clásica, pero debes admitir que a menudo puede ser bastante larga y repetitiva (como el rock clásico, así que supongo que soy hipócrita porque prefiero un cierto tipo de larga y repetitiva a otra )

Lo que me conmueve es la expresión de las creencias de Bach y Handel. No necesito suscribirme a esa misma fe para sentir la profundidad de sus respectivos sentimientos.

La Pasión de San Mateo , en particular, es una de las mejores piezas de música de todos los tiempos, en cualquier cultura y género. Desde el punto de vista estructural, teórico y expresivo, no puedo pensar en ningún trabajo que lo supere, aunque hay trabajos en el mismo nivel. Es JS Bach usando todo su conocimiento, habilidad y experiencia para expresar su fe cristiana.

¿Cómo puede alguien que escucha, independientemente de su propia fe, no sentirse conmovido por esto?

Para que conste, siento que no hay comparación entre el Mesías y la Pasión de San Mateo. El Mesías es una gran obra, pero las pasiones de Bach son de otro mundo.

¿Cuáles son los sentimientos del pequeño ateo cuando interpreto San Mateo?

Estoy lleno de amor, devoción, desesperación, dolor y esperanza.

Las emociones en el trabajo son reflejos reales de la condición humana. No soy insensible

La música transmite emociones pero no necesariamente ideas específicas.

Ambas piezas son monumentalmente grandes obras de arte y fantásticas para escuchar. Además, Amazing Grace es una canción increíble y A Love Supreme es una de las obras maestras del jazz.