¿Cuál es tu representación artística favorita de la Deidad?

Saturno devorando a su hijo, por Francisco Goya (1819)

La leyenda detrás de la pintura es la siguiente

Saturno, típicamente identificado con Cronos en el canon griego, fue la descendencia más joven de Urano (Cielo) y Terra (Tierra). Con la esperanza de escapar de su caída profetizada a manos de uno de sus hijos, Saturno (que él mismo había llegado al poder depositando y castrando a su padre) mató y se comió a cada uno de sus hijos tan pronto como nacieron. Cinco perecieron de esta manera, pero el sexto, Júpiter, fue escondido de él por su esposa, quien empujó una piedra envuelta en mantas (que Saturno comió de todos modos). Júpiter regresó más tarde, y después de una terrible guerra (Choque de titanes), derrocó a su brutal padre, quien, dependiendo de quién cuenta la historia, castrado o cortado en pedazos y arrojado al inframundo.

La oscuridad del corazón

Para mí, el poder de esta pintura proviene de su intensidad y de su espantosa deliberación. Goya fue un hombre misterioso en muchos aspectos, y aunque se han conservado muchos de sus escritos y correspondencias, Goya el hombre sigue siendo un enigma.

Con el tiempo, y especialmente después de la Guerra Peninsular, las pinturas de Goya revelaron una desesperación tácita sobre el destino de España y su propio bienestar mental y emocional. A través de obras como esta, obtenemos una ventana al alma de un hombre que fue un artista destacado de su época, pero cuyos pensamientos internos y psique permanecieron envueltos en secreto hasta la muerte.

Fresco desgarrador del infierno , monasterio de Chora, Constantinopla (ahora Estambul, Turquía), siglo XIV.

En la Iglesia ortodoxa, la resurrección de Jesús se considera tradicionalmente más allá de cualquier representación, tanto porque es un gran misterio como porque lo que más interesa a los iconógrafos son los resultados ontológicos de la resurrección para toda la humanidad. Por lo tanto, el Harrowing of Hell es el tipo iconográfico generalmente preferido. Representa, de una manera muy simbólica, a Jesús levantándose del Hades oscuro, donde había descendido, con vestiduras blancas y gloria, sosteniendo a Adán y Eva de sus manos y sacándolos de sus tumbas, como profetas (por ejemplo, Juan el Bautista). ) y otras figuras justas de la era del Antiguo Testamento (por ejemplo, David, Abel) observan.

Lo que realmente me sorprende de esta representación específica es cuán brillantemente logra combinar lo humano con lo divino, tanto en general como específicamente en Jesús; alcanza la perfección en mis ojos. Para el iconógrafo (es) Jesús es el Dios, eso está claro; él es joven, vigoroso, hermoso, serio y serio, con su halo dorado y su ropa blanca, y, por supuesto, la estrella decorada con gloria a su alrededor. Por otro lado, sin embargo, Jesús no es un dios extraño o “sobrenatural”; mire cuán “humana” es su postura: se ha inclinado y se agachó, y sus puños están bien cerrados como si estuviera en medio de un trabajo manual. Es como un hijo que ayuda a sus viejos padres o un amigo que ayuda a sus seres queridos. La ropa de Adán, que es blanca y azul claro, incluso refleja la ropa y la gloria de Jesús, al igual que el vestido interior azul claro de Eva. “El único Dios verdadero ahora también es un hombre real como tú y yo”, parecen decir los iconógrafos. El fresco es una de las mejores explicaciones ortodoxas que uno puede dar sobre la doctrina de las dos esencias de Jesús, la humana y la divina. No es una explicación filosófica o emocional, sino una ontológica y empírica.

PD: No tiene sentido discutir todos los demás detalles elaborados, hay más de lo que el ojo puede ver, ya que la pregunta es solo sobre la representación de la deidad.

Siempre me ha encantado el grabado en acuarela de 1794 de William Blake llamado The Ancient of Days (un nombre utilizado por Dios en el libro del antiguo testamento de Daniel):

Es antropomórfico, claro, pero una representación visual tiene que verse como algo, y el poder y la sensación de magnitud en este rápidamente me llevan más allá de eso. Tenga en cuenta que no se lo muestra sentado en un trono vestido con espléndidas túnicas y rodeado de ángeles coro como lo hace a menudo, sino como una fuerza desnuda, musculosa y creativa solo en un destello de luz rodeado de oscuridad.

Dios no es parte de la creación. No puede ser representado o imaginado. Para restablecer la conexión con la humanidad, Dios se convierte en parte de la creación y se nos revela como hombre.

Jesucristo. Hombre de verdad. Dios verdadero

Estos aproximan una visión personal. No muy novedoso como metáfora espiritual.

El tiempo comienza en un extremo del eje, se mueve a través de la superficie y termina en el otro. Todas las cosas emergen en un polo y se unen en el otro. En el medio, hay una unión infinita.

este podría mostrar el cielo

Bueno, no estoy seguro de mi favorito absoluto, pero algunos que me fascinan son los que se encuentran en el tapiz Viking-Age Oseberg.

Encuentro estas cifras fascinantes porque no estamos 100% seguros de que realmente representen deidades y, de ser así, cuáles.

En mi opinión, este secreto hace que estas figuras sean aún más fascinantes:

(Tal vez Freyja)

(Tal vez Óðinn)

Fotos tomadas por mí, que muestran una copia reconstruida del tapiz original.

Espero que esto haya ayudado!

Caos (cosmogonía)

Si rezas a Dios, tus oraciones serán atendidas por el Caos. Si rezas a Allah, tus oraciones van al Caos. Si rezas a Jesús, el Caos responde. Si rezas a Zeus, el Caos responde. Si rezas al diablo, es el caos el que reacciona. todo es caos. nada más y nada menos.

Esta imagen de Odin captura su esencia perfectamente.

Navegar por el arte digital en DeviantArt

Sin embargo, no creo que pueda publicar la imagen real sin el permiso de los artistas.