Bueno, ningún gobernante musulmán puede ser una “encarnación” de Krishna. Pero había algunos que eran tolerantes con el dios hindú e incluso devotos del mismo.
Por ejemplo: Akbar.
Patrocinó varias obras de arte musulmán basadas en deidades hindúes. Abajo hay algunos ejemplos :
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La historia muestra que muchos artistas musulmanes han producido exquisitas pinturas de Krishna. Siglos después de su creación, los conocedores se deleitan con estas encantadoras revelaciones de habilidad y arte.
La influencia mogol es visible en las pinturas devocionales vaisnavas, esculturas del templo y expresiones iconográficas. La supremacía de Krishna y la escuela bhakti fue mantenida por los Vaishnavas en medio de una abrumadora influencia mogol durante este período.
Desde la primera batalla de Panipat, el arte indio vio una importante infusión de estilo persa y se produjo un período de arte y arquitectura indo-islámico. Los mogoles eran mecenas del arte. Con la excepción de Aurangzeb (reinado 1658-1707), patrocinaron el arte védico, aunque, irónicamente, también destruyeron muchos templos y el arte dentro de ellos. Después de Aurangzeb, el Imperio mogol comenzó a colapsar. Mientras que los historiadores lo atribuyen a sucesores incompetentes, los vaisnavas insisten en que el declive fue la repercusión de la profanación de los templos del Señor.
Los artistas persas Mir-Sayyid y Abd-us-Samad traídos por Humayun influyeron en muchos artistas locales que adoptaron su estilo, dando lugar a la Escuela de pintura de Mughal. Antes de eso, la influencia islámica en el arte era principalmente en forma de pinturas en miniatura e ilustraciones manuscritas, pero el contenido no era inspirador desde un punto de vista espiritual.
En la Escuela Mughal, hubo un cruce considerable entre los temas devocionales védicos y las ilustraciones de estilo persa. Después del colapso del Imperio mogol, las escenas de Krishna Leela volvieron a proliferar en obras en miniatura de artistas bajo el patrocinio de los estados no musulmanes de Rajastán, y desde 1750 en adelante, su trabajo se ramificó en muchas maravillosas escuelas de arte devocional.
(Créditos: Dipankar Deb)
El Harivamsa Purana , que documenta los pasatiempos de Krishna como pastor de vacas en Vrindavan, y que comprende 16.374 versos, se considera un suplemento del Mahabharata . Fue creado por Veda Vyasa en algún momento después de haber completado el Mahabharata. En una ilustración de Harivamsa , donde se muestra a Krishna levantando la colina de Govardhana, uno encuentra características distintivas similares en estilo a las muchas ilustraciones de Babur-nama , la biografía de Babur.
Akbar (1556–1605) le encargó a Miskin que hiciera esta pintura. Terminada en 1595, esta pintura representa a Krishna levantando a Govardhana como un gran paraguas para proteger a sus seguidores de la ira de Indra que ha evocado un holocausto. Sin embargo, los aldeanos y sus rebaños, una representación de los residentes del siglo XVI que incluye a los musulmanes, también están en la pintura. En otra ilustración de Harivamsa, esta vez que representa el asesinato del demonio Dhenuka por parte del Señor Balarama, las flores estampadas en el marco decorativo son de estilo completamente persa. Además, las características de los animales y las personas representadas tienen similitudes con las ilustraciones de Babur-nama .
Durante el reinado de Akbar, hubo un esfuerzo por reparar el daño social causado por la invasión mogol. Emprendió un programa para traducir muchos de los clásicos védicos al persa. Estos volúmenes fueron ilustrados por sus artistas, y las ilustraciones de Harivamsa fueron parte de ese trabajo. La obra masiva del arte en los tiempos de Mughal es enfocada por los artistas. En una pintura de Nur Muhammad, quien estuvo activo como pintor en el siglo XVII, la agitación del Océano de la Leche está bellamente representada. En otra pintura, Wajid, que estuvo activo desde 1680-1730, representa exquisitamente a Krishna y Radha en una glorieta.
La ilustración de Nur Muhammad de la agitación del océano. (Créditos: Dipankar Deb)
La región de Malwa en la India central tiene una rica historia de arte devocional, y la influencia del Islam se puede ver en el arte vaisnava aquí. El sultanato de Malwa (1392–1562) fue un reino independiente que fue puesto bajo el dominio mogol por Akbar en 1562. Las pinturas en esta región, como todas las regiones con influencia persa, tienen figuras con caras redondas, particularmente en la barbilla. Una hoja de manuscrito fechada en 1634 del Rasikapriya ) escrita en Brajbhasa por Keshavadasa, muestra a Radha y Krishna con caras muy redondeadas.
Se puede encontrar una comparación interesante de estilos en otra pintura de Malwa (de 1620) de ese período. Aquí, Krishna está sentado, sosteniendo un loto mientras Radha está cerca, dirigiéndose a Él. Ambos tienen una mano en mudra (bendición). La escena está enmarcada por árboles con ciervos y monos. En la segunda pintura, sin embargo, el pintor se ha mantenido fiel al estilo indio predominante en lugar de llevar adelante la influencia persa, con las caras redondeadas como las de la ilustración Rasikapriya .
Las pinturas de Bikaner, una ciudad del desierto en Rajasthan, tuvieron mucha influencia persa en la representación de los árboles en el siglo XVIII. En la escena de Megh-malhar , el estilo de pintura islámica es palpable en las rocas apiladas verticalmente y las piedras de bordes redondos que se encuentran en las pinturas de Mughal y Harivamsa descritas anteriormente. Las nubes ( megh ) en esta escena también siguen el estilo mogol. En otra pintura Bikaner de Krishna, siguiendo el estilo persa, la imagen de Krishna bailando con las vacas es claramente redondeada. En la pintura de Megh-malahar , también encontramos el tipo de caras angulares típicas de las pinturas posteriores de Rajasthani, a pesar de que las colinas y las nubes en esta pieza son claramente Mughal.
Los artistas Bikaner mantuvieron su amor por los temas Vaishnava, al igual que sus contemporáneos en Mewar. Finalmente, hubo un renacimiento del Vaishnava dharma en Rajasthan, donde Vallabhacharya propagó el movimiento bhakti . Hubo un renovado interés entre los artistas del noroeste para representar escenas de Geeta-Govinda de Jayadev , el Rasikapriya de Keshavadasa y el Bhagavata Purana . En muchas de estas pinturas, sin embargo, se mantuvo una sutil influencia del estilo persa.
Bikaner es conocido por su estilo híbrido que incorporó influencias de los talleres de arte de Mughal, el Deccan remoto y el estilo de pintura local de Rajasthani. Parte de la razón de esto tiene que ver con el hecho de que, a principios del siglo XVII, debido al vicioso proselitismo practicado durante el reinado de Aurangzeb, los artistas mogoles que hasta ahora ejercían su estilo en temas relacionados con Krishna solo podían practicar el arte. en centros remotos como Bikaner. Es significativo que en Bikaner, el artista más destacado fue un musulmán llamado Hamid Ruknuddin.
Karan Singh (reinado 1631–1669) convocó a pintores a su corte. Entre estos, Ali Reza se menciona en los archivos de Bikaner como un artista que había venido al estado desde Delhi. Hamid Ruknuddin fue entrenado por Ali Reza. Ruknuddin era un maestro del color y los patrones. Su trabajo principal fue una serie de imágenes que ilustran el Rasikapriya en un estilo de acción dramático. Muchos pintores consumados trabajaron en los temas de Krishna. Sin embargo, el género alcanzó su apogeo con Ruknuddin.
En una famosa pintura de Ruknuddin (abajo) con fecha de 1678, Vishnu y Lakshmi se ven sentadas en un trono dorado rodeado de once asistentes femeninas que los ministran. Este es un trabajo pulido en el que los pliegues exquisitamente renderizados de la túnica de Vishnu, las telas de los asistentes que presentan regalos a la pareja divina y el sombreado sutil de las caras recuerdan las pinturas de Mughal. Este trabajo se basa en una pintura importante de Ali Reza.
(Créditos: Dipankar Deb)
Parece probable que Ruknuddin, quien produjo esto, y también una pintura más delicada de Vishnu y Lakshmi aproximadamente treinta años después, podría haber aprendido mucho del artista más viejo. La composición de Vishnu y Lakshmi da una indicación del estilo altamente preciso y detallado de Ruknuddin. Las imágenes de Vishnu y su consorte Lakshmi fueron populares en los talleres de Bikaner. Parece que se basaron en un prototipo de 1650 de Ali Reza en el que una inscripción relata que la pieza ilustra un sueño de Karan Singh. La versión de Ruknuddin adoptó la escena de Ali Reza, pero situó la escena en una terraza. En otra pintura, Ruknuddin representa al Señor Rama y su ejército de monos y osos atacando al ejército de Ravana y sus demonios.
La carrera de Ruknuddin en el taller de Bikaner duró casi cincuenta años. Una hoja ragini con fecha de 1646 parece ser su primer trabajo documentado y su último trabajo parece ser una pintura de Krishna alrededor de 1697. Los registros de archivo de Bikaner enumeran numerosas pinturas suyas que hoy no se pueden identificar. De estos registros, también se sabe que los hijos de Ruknuddin lo sucedieron.
Uno de los hijos de Ruknuddin, Shahibdin pintó una de las mejores pinturas de Bikaner: Krisna levantando Govardhana . En esta pintura, Krisna sostiene Govardhana, proporcionando refugio a los vaqueros amenazados por un aguacero cósmico instigado por Indra. Nubes semitransparentes cubren los picos de las montañas. Indra mira a su elefante. Los pastores y los pastores miran maravillados, mientras las vacas pastan.
El uso exquisito de colores brillantes, detalles del paisaje y el tratamiento del ganado están influenciados por el estilo Deccani de Golkonda, que llegó a través del Príncipe Anup Singh de Bikaner, que sirvió en el Deccan y adquirió una excelente colección de pinturas. Ruknuddin acompañó a Anup Singh en sus campañas militares al Deccan, como parte de un servicio contractual a la corte mogol.
Bajo Rana Pratap Singh (1572–1597) y su hijo Rana Amar Singh (1597–1620), un estilo poético de pintura parece haber prosperado en el estado Rajwar de Mewar. Se sabía que un artista musulmán llamado Nasiruddin estuvo activo en esta corte entre 1585 y 1609, y también se documenta que regresó a Udaipur a partir de entonces. Era conocido principalmente por sus ilustraciones en el manuscrito de Ragamala del 10 de abril de 1605, tal como se entiende por las inscripciones. Se cree que tuvo un vínculo con el municipio de Chawarnd en Mewar. Trabajó en un estilo ya familiar en la tradición Rajput. Distintas similitudes se podían ver con las pinturas en los tribunales de Rajput a principios del siglo XVI y las pinturas de Nasiruddin.
En una ilustración para el Rasikapriya , se muestra a un sakhi abrazando a su compañero en la puerta de un palacio mientras hace un gesto hacia su amante Krishna, que se encuentra detrás de un árbol de plátano. Esto fue creado por Shahibdin en 1650 en Mewar, y muestra claramente su estilo distintivo. Fue el artista más innovador de Mewar durante el segundo cuarto del siglo XVII. Trabajó en varias ilustraciones de la serie Rasikapriya . Estas obras son versos específicos y entrelazan elementos visuales mientras conservan el sabor literario del texto. Las ilustraciones mantienen la armonía espiritual y estética de Krishna y Radha como amantes arquetípicos.
Ref: ‘Devotos musulmanes de Krsna’ por Dipankar Deb.